Mostrando entradas con la etiqueta cine imperdible. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta cine imperdible. Mostrar todas las entradas

1 de mayo de 2008

POSDATA: siempre te amaré...



PS: TE AMO






Era la película más esperada de mi lista de pendientes, y por una razón específica. Resultó genial por una razón diferente.


Primeramente aclararé que hay una novela en la cual está basada la película, y diré que no le es completamente fiel. Hay agregados, y faltan muchos personajes que le dieron carácter a la historia. Para quienes hayan leído la novela, os advierto que no encontrarán la historia textual llevada a la pantalla, sino el argumento básico complementado con otros retazos de historia que nunca escribió la autora.


Sin embargo, vale la pena (y mucho) pasar un rato emotivo y divertido a la vez, hasta reflexivo si se quiere, con este film. Así que no lo contraindico por no serle fiel al libro; por el contrario
¡VAYAN A VERLA!



ARGUMENTO



Holly y Gerry son una joven pareja que viven momentos felices y otros no tantos, pero convllevan su vida juntos de tal modo que se complementan para lograr su felicidad conyugal.


No obstante, las vueltas de la vida, difícilmente comprensibles para muchos, hacen que Gerry muera por un tumor cerebral, dejando a Holly en la vida pero con un ánimo de muerte.

Holly no se adapta a vivir sin ese hombre a su lado, todo le recuerda a él, por lo que ha caído en una depresión profunda sin ganas de nada, ni espectativas algunas de salir adelante. Pero su marido no va a permitir que se hunda, incluso cuando ya no esté a su lado...

Lo que no espera y llega son las cartas, una para cada mes, que Gerry ha escrito para ella, redondeando cada una con una frase dulce y conmovedora: "PD: Te amo".Holly comienza a vivir más de cerca los recuerdos de Gerry por cada carta, su caligrafía, sus palabras... parece que él con sus gestos se hubiese quedado a su lado.

En ellas Gerry le ayuda a buscar razones para seguir viviendo (le anima a salir a divertirse, a cambiar de trabajo o a comprarse un vestido) y aunque esta correspondencia algo macabra preocupa a las amigas de la joven y a su sobreprotectora madre (interpretada por Kathy Bates) lo cierto es que las cartas, firmadas con un Posdata: te amo, devolverán las ganas de vivir a Holly.






La vida de Holly no es un bajón constante, pero no puede evitar extrañar tanto a su marido, y entre planes que él le ha dejado y sus amigas y su madre le proponen, va saliendo adelante.


CRÍTICA


Sobre la relación con el libro en que se basa ya hablé.

Ahora en otros puntos, diré que es una realización preciosa, muy bien lograda, con una Hillary Swank más femenina que nunca, muy adentrada en el papel, al límite de mobilizarnos sólo con una mirada triste.


Por otro lado, Gerarld Butler es quien da vida a la imagen de Gerry, que aparece mucho en la imaginación de Holly como en sus recuerdos. Ambos actores logran una química que hace más creíble la maravillosa relación de la protagonista y su difunto esposo.Creo que por ambos lados es la primera interpretación romántica, y la han llevado magistralmente.


Grandes figuras, como Katy Bates interpretando a la madre de Holly, Lisa Kudrow como la mejor amiga de Holly, desenfadada y coqueta.




Rodada a caballo entre Irlanda y New York, P.S. I Love You es una historia íntima, emotiva y con toques de humor.
Richard LaGravenese, director y guionista de P.S. I Love You, lleva muchos años encogiendo el corazón del público gracias a su trabajo en los libretos de films como El hombre que susurraba a los caballos, El rey pescador, Los puentes de Mádison o la reciente Diarios de la calle, en la que además se estrenó como director consiguiendo excelentes críticas.
En esta realización también se muetra su esmero.


La trama oscila entre la tragedia y la resilencia con toques alegres. Trata acerca de las relaciones humanas, el matrimonio, la amistad y cómo el amor puede ser tan poderoso como para convertir en fatalidad, el comienzo de una nueva vida.


La fotografía es impecable y la música, de la mano de Richard La Gravenese, es emotiva, y divertida el resto del tiempo. Logra contextualizar la escena con sonidos que van completamente con la situación. En conclusión,es una excelente historia, muy bien realizada, que vale el costo de la entrada al cine (como pocas pelis lo valen) o para ver en DVD, con una copa de vino y en pareja en el sofá.


Cuando salen films así, resulta un placer hacer la crítica.



NO SE LA PIERDAN!

18 de abril de 2008

**Tierra de sueños**

IN AMÉRICA



Este film, de dirección y guión de Jim Sheridan (que se ganó mi admiración con "En el nombre del padre") es un canto a la vida, un reflejo de la experiencia de unos pocos que inspira a seguir adelante a muchos.

No deja fuera tópicos tan interesantes pero de difícil abordaje como el entendimientos de los niños de lo que suceda a su alrededor, aunque se cubra la realidad con un manto para que no sufran; cómo una niña (en este caso) puede absorber todo lo que sucede y vivirlo como determinante en sus próximos años.


Apunta también a la esperanza que renace en los corazones como una sacudida al pasado y, quizá, un modo de sobrevivir: viendo hacia el futuro. Ante todo, el valor de la vida, que por más compleja que resulte a veces, es vida, es la maravillosa capacidad de respirar, sentir, degustar, oler, tocar, amar... Ya ven, no se escatima en mensajes en esta peli.

Johnny (Paddy Considini) y Sarah (Samantha Morton) constituyen un matrimonio irlandés unido no sólo por el amor, sino también por la culpa. Desde la pérdida de su pequeño Frankie, ambos han estado aturdidos por el dolor, y en el caso de John especialmente por un remordimiento que no lo deja vivir en paz. Él un actor en busca de éxito pero que últimamente no ha encontrado oportunidades, ella profesora, deciden viajar a Estados Unidos, la tierra donde todos los sueños se hacen realidad, para lograr la estabilidad económica que necesitan y el olvido... algo que, en realidad, descubrirán que es imposible.


Lo más hermoso que ambos tienen son sus dos hijas: Christie (Sarah Bolger) de once años y la más pequeña, Ariel (Emma Bolger), de ocho. Son dos niñas hermosas por dentro y por fuera, lucecitas llenas de magia que hacen que el drama tome un vuelco a la moraleja. La historia es contada por Christie, que para sus once añitos tiene una gran madurez, secuela de lo vivido con la muerte de su hermanito. Ella sigue viendo la vida a través de una cámara de vídeo con la que filma cada momento memorable, y donde guarda a su hermano, sonriendo, hasta el mismo día de su muerte. Sus ojos están llenos de vida, de sueños y a cada momento parece que estuviera aprendiendo algo nuevo de la vida. Es a quién más le afecta el desarraigo (aunque veremos que a todos los personajes los golpea de algún modo), y se siente perdida entre miradas que pueden llegar a ser crueles, de parte de compañeros del colegio.


Ariel es nada más ni nada menos que un chispa: enciende cada momento con sus grandes ojos que irradian inocencia y la alegría que todo niño necesita sacar afuera. No obstante, también ella está viendo a sus padres cambiados, no comprende netamente qué es lo que sucede, si bien extraña a su hermanito, y reclama sin paciencia a su padre, al que era antes Johnny, al límite de no reconocerlo en una escena desgarradora de la película. Es el fiel reflejo de la niñez de hoy en día, testigos de las durezas de la vida y la adversidad, con esa capacidad "esponja" que sin comprenderlo por completo, absorben, viven, experimentan, sufren igual que el adulto los obstáculos.


En el personaje de Samantha Northon es en quien encontramos con más nitidez la necesidad de recomenzar; es quién viene con el bagaje de haber perdido a un hijo, ver que su marido cada día se aleja más de la realidad porque no puede superar el pasado, y decide afrontar con alma y cuerpo la responsabilidad de traer de nuevo al viejo Johnny y sacar adelante a la familia.. Irónicamente eso acabará haciéndolo Christie, ella y su perspicacia, su niñez encarada hacia conflictos adultos para que su familia no recaiga.

Sarah queda embarazada, y pronto se descubre que es de riesgo. Nuevos miedos, desafíos y esperanzas para una familia que ya ha afrontado mucho en América, en los suburbios y más específicamente en un edificio de mala muerte, donde se cruzan a cada rato drogadictos y delincuentes, la familia irlandesa encuentra su nuevo hogar.


Allí vive también Mateo (Djimon Hounsou), un enorme y misterioso hombre negro y de vida bohemia que reta a los prejuicios de todo quien se le acerca.. Las niñas son las primeras en acercárseles, de un modo tan dulce que rompen las barreras de este aparentemente amargado hombre. Johnny lo enfrentará, le temerá, pero finalmente encontrará en él a un amigo. El secreto es que Mateo está enfermo, de cáncer (como el pequeño Frankie) y como le dice a Jhonny en un momento crucial y emotivo al máximo del film, está "enamorado de su esposa, de él, de sus hijas, del niño por nacer... Los envidia... porque tienen lo que a él le falta: Vida". Así Mateo se vuelve un personaje crucial en la película, que renueva el corazón Jhonny de fe, cuando al principio es el moribundo el que encuentra fe y esperanza en esta familia.


Poco a poco Johnny encontrará una senda que recorrer para aceptar al nuevo hijo que viene, volver a ser el apoyo de una familia en la que se ha estado apoyando últimamente y logrará finalmente dejar atrás el pasado, no como algo que nunca pasó, sino como lo que sucedió y a lo cual decirle "adiós, te tendré en los recuerdos, pero tengo mucho que vivir en el presente"


Esta película del cine independiente me hace llorar cada vez que la veo; está colmada de significados que solemos olvidar de la vida. Simplemente haciendo esta crítica, recordando las pastillitas de limón de Ariel que ella cree que tienen poderes para curar, los ojos de cansancio en una pequeña como lo es Christie, la fe y la alegría de un moribundo que vive cada día con tanta intensidad como un recién nacido, gracias a las pequeñas que llenan su vida de la inocencia de la niñez... Dejarse llevar por esos momentos de magia, por un final que no contaré, pero que es un auténtico trueque de vida donde el nudo de la garganta se forma en el alma...

Espero no haberos aburrido. ES UNA PELÍCULA QUE NO SE PUEDE DEJAR DE VER.

11 de abril de 2008

DOS MUJERES, UN MISMO ESPEJO...

EL AMOR TIENE DOS CARAS

FICHA TÉCNICA

Director: Barbra Streisand
Productor: Arnon Milchan
Montaje: Jeff Werner
Año: 01/01/1900
Color: color
Guión: Richard LaGravenese, Gérard Oury
Audio: Dolby Digital 5.1; Dolby Digital 2.0
Video: PALPAL 1.85:1
Idiomas audio: Dolby Digital 5.1: Español, Italiano, Francés, Alemán . Dolby Surround: Inglés
Idiomas subtítulos: Inglés, Francés, Español, Italiano, Portugués, Alemán, Polaco, Checo, Húngaro, Hindú, Sueco, Finlandés, Islandés, Holandés, Noruego, Griego, Turco, Arabe, Danés, Hebreo
Intérprete: Barbra Streisand, Jeff Bridges, Pierce Brosnan, George Segal, Mimi Rogers, Brenda Vaccaro, Lauren Bacall, Austin Pendleton


Increíble realización de la cantante, actriz y directora Bárbara Streisand. En este caso no necesita ponerse en el papel de la cantante que brilla por su voz ni en el de la sosa judía: su aspecto es uno de los pilares del film, y permite que el hilo conductor se cumpla.

ARGUMENTO

Rose (Barbra Streisand) es profesora de Literatura en una Universidad de gran prestigio, es alegre, desconflicutada, fanática del béisbol y especialista en "perfectos bocados".
En su familia, donde las mujeres son tan hermosas como orgullosas, es la oveja negra, o al menos así la hacen sentir, mas tiene un carisma que ni su hermana (Lauren Bacal) tiene con toda la belleza que de la que fue dotada; ni su madre (Mimi Rogers), bella y aún muy atractiva a pesar de los años (por lo que se siente realizada).Por otro lado, tenemos al enigmático profesor de matemáticas, Gregory (Jeff Bridges), que por brillante que sea y las ideas que tenga no logra un público atento por falta de carisma; suele ser aburrido, sugestionado, etc...
Gregory comienza a sentirse solo, pero harto de las relaciones vacías llenas de belleza y sexo pero con la misma profundidad que una nuez, decide encontrar a una mujer que no le atraiga sexualmente y con la cual compartir la vida cotidiana, como una particular pareja. "Quizá hasta sea posible una amistad!"Su encuentro se da gracias a la soberbia hermana de Rose, que le ha uqitado el novio y que es su actual marido, y para redimir su culpa propone a Rose como pareja en un afiche. Lo que Rose presenta ne ese afiche es justo lo que busca el pedido (en afiche también) de Gregory, por lo que Greg decide asistir a una de sus clases para conocerla mejor.
Y es en una de las mejores escenas del film que se conocen. Greg no logra sentirse cómodo en ese anfiteatro de alumnos de toda edad, sedientos de sabiduría, que miran embelesados a su profesora, quien más que edictar clase hace una parodia del enamoramiento en la historia de la Literatura. Es genial su método, su forma de captar la atención de los jóvenes, el modo de exponer el tema... sólo que a Greg le aburre o no logra conectarse con ello. Luego de entablar una amistad realmente bonita, Greg le pide a Rose que se casen, explicándole cada detalle del "pacto" que significa para él el Matrimonio. Sin sexo!
Aunque Rose ha comenzado a sentirse atraída, resuelve casarse y dejar de ser la solterona de su familia. Los problemas comienzan cuando Rose decide que está demasiado enamorada para dormir con el hombre al que ama sin ser tocada y pide hacer el amor.
Greg, por su parte, se siente defrasudado por ello, no logra expresar lo que siente aunque es obvio que la desea, y terminan separados por un tiempo.No seguiré, porque es donde viene lo mejor del film, el vuelco que hará posible el final perfecto. ¿Acaso comprenderá Greg que en el amor no existen reglas? ¿Podrá Rose volver con Greg?

ASPECTOS TÉCNICOS
Sólo decir que Bárbara Streisand "juega" con este papel como sólo ella sabe hacerlo, mostrando en un momento su lado defectuoso, ríendose de sí misma, y luego sorprendiendo en la pantalla con una actitud y un estilo desenvuelto y hermoso.
En este filme asimismo se puede disfrutar, además de Barbra y de un delicioso Jeff Bridges, con secundarios de lujo como Lauren Bacall y George Segal.La música es exquisita. Va de acuerdo a lo que Rose gusta de escuchar. La BSO es más que perfecta, de la mano de Bryan Adams y la misma Streisand con "Finaly find someone".
Un final precioso, inolvidable.





CITAS FAVORITAS:

Rose: "cuando nos enamoramos, escuchamos a Puccini en nuestro interior"
Greg - Qué mona es...
Rose -¿cómo lo sabes con tanto maquillaje?
Greg - ¿tú no usas maquillaje, verdad?
Rose - ¿para qué? seguiria siendo yo, pero en color
NO PUEDEN DEJAR DE VERLA!!

7 de abril de 2008

DE ESAS PELIS QUE NO HAY QUE DEJAR DE VER!!


En "Crazy beatyfull" (su título original) vemos una forma diferente de amor adolescente, quizá una oportunidad para comprenderlo mejor y no cerrarnos a facetas que ojalá no tuvieran que suceder para lograr la madurez muchos jóvenes.

Deja entrever una reflexión social, al protagonizar el romance una americana rica y descontrolada y un latino pobre y trabajador.

ARGUMENTO

Tomando como telón de fondo la confrontación social y económica, se nos presenta a Nicole (Kirsten Dunst), una muchacha tan bonita como conflictiva y descarrilada, aparece en el film mostrando el grado patlógico de su rebeldía. Enseguida sentiremos compasión , pues con un padre adinerado que no le niega nada, el recuerdo apenas perceptible de su madre, psicótica y suicida, y una madrastra y una pequeña hermana que esperan de ella el ejemplo de comportamiento y no lo que es, ella misma, el polo opuesto a la hija e hijastra ideal, tiende a sentirse sola y deprimida.En efecto, Nicole es la oveja negra de la familia: desordenada, algo inconsciente y muy melancólica por su falta de afecto.


En contraste a la descarrilada niña rica se nos presenta Carlos (Jay Hernández) un joven mexicano que trabaja duro para poder ayudar a su modesta familia y a la vez terminar sus estudios. Muy racional y maduro, conoce a Nicole, y la atracción mutua es tan fuerte que no cabe pensar en los típicos conflictos sociales y culturales que suelen ser la causa de la separación en la pantalla grande.El film va más allá de problemáticas que no dejan de verse, como el estilo de vida de Nicole que parece una burla al esfuerzo diario de Carlos. No, en este film se sobrepasa ese conflicto dejándolo como telón de fondo, para hacer protagonistas las crecientes locuras de Nicole, sus tendencias al alcohol y las drogas, entre otras, siempre en respuesta a la vida triste que le ha tocado.

A su vez vemos a un joven enamorado de la chica prohibida, pero que hace lo imposible por ayudarla a salir de los peores trances; y es que Carlos y Nicole ya han pasado de los mágicos momentos en hoteles a una proximidad tan intensa que los lleva al único lugar posible: el amor. Siempre queda planteado dónde podrán mantener una relación dos personas tan diferentes, pero desde el instante en que queda forjado el lazo, todo se limita a que Nicole logre enfrentar sus fantasmas (lo cual implica confrontar a su padre) y Carlos demuestre la clase de hombre que es, la clase de muchacho que no dejará a Nicole varada en sus miedos y problemáticas.

Quizá me extienda un poco, pero vale la pena dejar clara la diferencia de este film con otros del mismo estilo. Quizá veamos el argumento como el cliché al que estamos acostumbrado con las películas de jóvenes y adolescentes, pero si se profundiza se puede llegar a una sensibilidad que no tocan la mayoría.

ASPECTOS TéCNICOS
El director John Stockwell consiguió, en mi opinión, un balance tan bueno entre romance, comentario social, denuncia racial y entretenimiento que no he vuelto a ver desde que vi esta película.

La BSO es variada, juvenil, entretenida. En cuanto a actuaciones, son halagos tanto para Kirsten Dunst, quien me atrevo a decir logró con este papel su mejor realización durante la adolescencia, y Jay Hernández no se queda atrás, quedó entonces como promesa de Holliwood.


TOTALMENTE RECOMENDADA, tanto para adolescentes como para adultos-.