23 de abril de 2008
AMOR: enfermedad crónica
18 de abril de 2008
**Tierra de sueños**
17 de abril de 2008
Para leer antes de entrar al cine!!
Primeramente decir que no me parece, como he leído o escuchado, un libro que pueda ayudar a quien pasó por lo mismo. Más que caminar por la "autoayuda", esta novela busca dejar mensajes a quienes vemos desde fuera la tragedia que otros viven.
Y es justamente la tregedia de Holly, una chica de veintitantos, lo que se nos cuenta.Holly ha perdido a su mejor amigo, su cómplice, su amante y marido, Gerry, y no sabe cómo seguir con su vida.
Encerrada en su casa y envuelta en la bata que usó Gerry antes de morir, sólo puede relacionar todo lo que ve o hace con esa persona que ya no la acompaña. Vive una depresión del que intentan sacarla su familia y amigos, peros sin éxito, porque como deja en claro el la protagonista, nadie sabe cómo enfrentar la pérdida, mucho menos ella.
Holly confirma su idea de que la vida no se termina con la muerte, de que los recuerdos tienen peso, cuando se entera de que Gerry le ha dejado una carta para cada mes del año, la cual deberá abrir cada 1º de mes.
Si bien esas cartas la hacen echar de menos de forma más intensa a Gerry, también resultan una guía de cómo levantarse de la cama y volver a la vida.Cada línea de las cartas son un "lévantate y sé la que eras", pero en otras palabras, siempre con un toque de diversión típico de Gerry y claro, de ternura, con esa última línea: PD: te amo.
Así, entre el impulso que encuentra en cada carta y su propia voluntad, junto con el apoyo de sus amigas, Sharon y Denisse, y la presencia infaltable de su familia, Holly va caminando de nuevo por la cotidianeidad, remontando su vida, la cual quedó relegada a la cama luego del duelo por su marido.
Si bien comienza a salir de nuevo, a disfrutar de las cosas que antes disfrutaba sólo con Gerry, e incluso a relacionarse con otras personas, Holly aún no ha terminado el duelo por su amor, sino que recién lo empieza.
Es por ello que el libro no tiene una linealidad donde se empieza con una depresión y se va triunfando, sino que es una guirnalda de altibajos que sufre Holly, pero que la hacen más fuerte.La atora logra con este libro estremecernos ante la realidad que vive alguien que pierde al amor de su vida, pero no nos deja ponernos en su lugar.
Es por ello que en lugar de sentir compasión, será asombro y admiración lo que nos embargue en cada triunfo y en cada derrota de Holly.
Próximamente estará en cartelera la adaptación de este libro, con el mismo título, y protagonizado por Hillary Swank.
Estoy ansiosa por entrar al cine y ver esta historia en imágenes, pero por el momento recomiendo esta novela, escrita con profundidad pero también logrando entretener y hacer reír.
Todo en uno!
ALGO DE MEDICINA...
Yo soy diabética hace 11 años, y creo que algunas cosas que me han pasado y repercuten en esa enfermedad me han conscientizado de lo importante que es tenerla en cuenta, lograr controlarla, y abrirle los ojos a tanta gente que la padece y lo desconoce.
Basada en mi propia experiencia, diré que es una enfermedad muy engañosa, que no te presenta síntomas graves como para que identifiques su descontrol, por lo cual está únicamente en las manos del diabético y de su médico enterarse de su estado.
DIABETES: ¿Qué es?
La Diabetes es una enfermedad crónica que no se cura, sólo se controla.
Se trata de la insuficiencia, parcial o total, de la glándula Páncreas para cumplir su función: generar la hormona Insulina.
Las causas que pueden provocar esa disfunción hormonal son varias, y dividen a esta enfermedad en dos grados: tipo 1 (llamada Mellitus) y tipo 2.
La más escuchada es la Diabetes tipo 2, que padecen ancianos, obesos, algunas mujeres durante el embarazo, o a consecuencia del stress y mala alimentación.
Es más encontrada en adultos que en niños.
En el caso del tipo2, el Páncreas no está inerte propiamente dicho, no ha dejado de producir Insulina, sino que funciona a su propio ritmo, es decir, cuando quiere.
Dado que los azúcares (o carbohidratos, como prefieren llamarlo los médicos) están presentes constantemente en nuestro organismo, es necesaria la insulina para contrarrestar su presencia masiva.
En el caso de los diabéticos tipo2, pueden controlar esta insuficiencia cumpliendo una dieta estricta, rica en verduras y carnes, algunos medicamentos que actúan en los azúcares, como el conocido Diabetón, y con hábitos como el ejercicio y el control diario de la diabetes.
DIABETES MELLITUS
Este sería el tipo1 de Diabetes, conocido también como Mellitus e insulinos-dependientes a quienes la padecen.
En este caso, el Páncreas ha dejado de funcionar por completo, por lo que no hay ningún tipo de contrarreste a los carbohidratos que se producen en nuestro cuerpo e ingerimos con cada comida diaria.
Es un grado más grave y delicado de Diabetes, donde se sustituye la Insulina que no genera el Páncreas con inyecciones diarias de insulina (humana o porcina).
Este tipo de diabetes es visto en todas las edades, incluso en niños y bebés. Las causas son generalmente de herencia, pero influyen también otros factores como el stress, cuadros de angustia y conmociones emocionales.
Para convivir con esta enfermedad y a tan alto grado de gravedad, es necesario llevar un control diario de ésta para saber qué cantidad de insulina se debe aplicar al organismo.
¿CÓMO SE CONTROLA?
Primeramente existen modernos aparatos que permiten saber el valor de azúcares en sangre con tan solo una gota de sangre de un dedo. Son aparatos caros, en relación por ejemplo al que compramos para tomar la presión arterial, pero es más necesario que cualquier otro aparato en casa si se padece este tipo de Diabetes.
Además del monitoreo diario, es necesario tener una sesión mensual, como mínimo, con un diabetólogo que nos inspire confianza, de modo que llegue a conocer tanto el ritmo de nuestra Diabetes que pueda decidir cuántos miligramos de Insulina nos inyectaremos diariamente. Eso no es arbitrario, y una sobredosis de insulina podría provocar un coma diabético.
Fundamental es hacer una dieta equilibrada, para lo cual es necesario también atendernos con una Nutricionista que nos diga qué alimentos y el tamaño de las porciones.
El ejercicio es un punto a favor en los diabéticos. Generalmente, apenas debuta un diabético (es decir, se le descubre la enfermedad), se le aconsejan ejercicios diarios, como caminatas o bicicleta. El ejercicio físico baja los niveles de azúcar en sangre de un modo natural y espontáneo.
¿QUÉ RIESGOS CORRE UNA DIABETES MAL CUIDADA?
Son conocidas las consecuencias que sufren los diabéticos que no se cuidan, principalmente los de tipo2.
¿Por qué se da más en el caso de un diabético tipo2? Porque el diabético que padece la enfermedad desde pequeño, con inyectables de insulina y todo lo que conlleva una Diabetes Mellitus (tipo1), ya han adoptado, generalmente, un estilo de vida en el que entra cuidarse para evitar consecuencias a largo plazo.
Las consecuencias son las mismas para ambos grados de Diabetes: mayor riesgo de que se tapen las arterias, principalmente a nivel de las extremidades, provocando amputaciones.
La Diabetes va degenerando la vista, si no se la controla, por lo cual también es común una consecuencia como la ceguera.
Hablo de consecuencias a largo plazo porque van apareciendo en un proceso desde el momento que se tiene Diabetes y no se la controla en el correr del tiempo.
¿QUÉ SENTIMOS LOS DIABÉTICOS RESPECTO A NUESTRA ENFERMEDAD?
HABLARÉ DESDE MI PROPIA EXPERIENCIA. Se pasa del respeto a la enfermedad, al miedo, cuando escuchamos todo el tiempo comentarios de gente mal informada que sólo relacionan Diabetes con amputaciones, cegueras, etc.
Considero que aun queda mucho por hacer para informar a la gente sobre la Diabetes como enfermedad, que no sólo lleva de la mano consecuencias sino también un gran daño psicológico al que la padece.
No me siento maldecida por la enfermedad, pero es común sentir bronca por padecer esto. Personalmente me inyecto 3 veces al día, lo cual no es un problema en absoluto, pero condicionarme con los alimentos cuesta más.
Por momentos me siento tan diferente a los demás sólo por padecer Diabetes, que me escondo detrás de la enfermedad.
El discurso de todo médico y familiar es que es algo que puede llevarse con normalidad, que no nos sintamos diferentes por tenerlo. Y es que una hipoglucemia (cuando la insulina actúa por demás produciendo bajones bruscos de azúcar en sangre) que te deja temblorosa y transpirada, con palpitaciones, no es algo normal: para una es el colmo de la diferencia con los demás.
Por suerte, he sido generalmente, desde los 9 años, una persona que ha sido consciente de su enfermedad y ha buscado llevarla con la mayor responsabilidad posible.
Revelarse contra la enfermedad es lo peor que se puede hacer, y sucede más que nada con los cambios internos y externos de la pubertad, de la adolescencia, de la madurez.
De algún modo siempre está la posibilidad de descontrolarse por alguna razón, pero la posibilidad que está anclada al lado de todo diabético es cuidarse para llevar una vida lo más normal posible.
ALGUNAS CIFRAS: ABRAN LOS OJOS!!!
*170 millones de personas por todo el mundo tienen diabetes Tipo 2
*85 millones más de personas ignoran que tienen diabetes Tipo 2
*Un diabético típico sufre la enfermedad 6 a 7 años antes de ser diagnosticado
*Los diabéticos tienen 4 veces más riesgo de enfermedad cardiaca
*El 50 % de recién diagnosticados ya tiene uno o varios complicaciones
*1 de cada 3 niños nacerá o desarrollara diabetes
*En 20 años la pandemia diabética la sufrirán 350 millones de humanos.
ESPERO LES HAYA SIDO ÚTIL ESTA INFORMACIÓN Y MI PROPIA EXPERIENCIA. NO DEJEN DE HACERSE UN ANÁLISIS PARA DESCARTAR LA POSIBILIDAD DE PADECER DIABETES: NO CUESTA NADA!
Para mayor información:
http://diabetesstop.wordpress.com
http://www.diabetesald ia.com
http://www.fundaciondiabetes.org
15 de abril de 2008
Holliwood se está quedando sin ideas?
27 Bodas
Parece que Holliwood se ha quedado sin ideas. Alarmante. Las últimas comedias románticas que he visto parecen la variación de otra idea original bastante anterior. Por lo pronto, no he visto una sola peli de ese género que me atrajera en toda la temporada.
Y a propósito de ello viene el comentario de este film que vi con la esperanza de encontrar algo medianamente mejor, pero ya os diré que me he llevado "la" desilusión.Los responsables de la dirección son los de El Diablo Viste de Prada. Junto a Heigl, comparten los créditos James Marsden (el cíclope de la trilogía X-Men y presentador de Hairspray), Malin Akerman (que estrenó Matrimonio Cumpulsivo y rueda Watchmen) y Edward Burns (The Holiday).
El reparto es atractivo; parece que la popular practicante de Grey`s Annatomy al fin fue descubierta como el próximo comodín de las comedias románticas en la pantalla grande, comenzando con Ligeramente Embarazada y ahora con la comentada presentación, "27 dresses".
ARGUMENTO
La idea original del film no me parece para nada original, si echamos un vistazo a las pelis románticas de hace unos pocos años, en particular si recordamos a Jennifer López como organizadora de bodas que no encuentra su propia boda. Hablo de The wedding planner", por supuesto. En este caso, la protagonista, Jane (Catherine Heigl) es una casi organizador de bodas por hobby; de algún modo se las ha apañado para hacer perfectas 27 bodas, en las que tuvo el rol de dama de honor.
La joven, enamorada absolutamente de los trajes, las iglesias, los anillos y el pastel, no ha encontrado aún su príncipe azul que la lleve al altar. Así que puede seguir conformándose con 27 vestidos extravagantes de dama de honor que guarda obsesivamente como souvenir.La típica mejor amiga (en este caso la misma mejor amiga de "The wedding planner", parece que estoy contando coincidencias), hace abrir los ojos a nuestra heroína de que ha estado enamorada de su jefe (Edward Burns).
Mientras Kate decide dar el paso para concretar algo con su jefe, aparece en su vida, y a estorbar, un periodista de páginas de Sociedad, Kevin (James Mardsen) que se ha enterado del récord de vestidos de dama de honor, quien decide seguirle el paso pues parece una buena portada. Por si fuera poco, su hermana recién llegada, Tess (Malin Akerman), acapara toda la atención de su amor (aún platónico), y es así como terminan comprometidos su jefe y su hermanita menor (muy típico?)
Entre enredos, un poco de risa y un poco de romance, Kate va confiando cada vez más en Kevin, y sin querer se forma la parejita esperada del film.
CRÍTICA
Debería seguir? Ya la tiré bastante abajo a la peli entre comparaciones y comentarios irónicos, pero hay buenas escenas para reírse un poco y, muy positivo para Heigl, lleva muy bien el papel logrando postularse como la nueva princesita de las comedias románticas. Es para pasar el rato, no se puede esperar más.
La calidad de dirección no es mala, pero para un antecedente como "El diablo viste a Prada", deja mucho que desear.Y por cierto... el título no es la gran cosa. El artículo que escribe el periodista es lo único que resalta las 27 bodas, y una escena graciosa muestra 27 vestidos de dama de honor. Nada que represente significativamente a la película, podrían haberse puesto más imaginativos...
...pero creo que se va acabando la imaginación en Holliwood. Y como suele decirse, lo dejo a su consideración. ;)
11 de abril de 2008
DOS MUJERES, UN MISMO ESPEJO...
FICHA TÉCNICA
Director: Barbra Streisand
Productor: Arnon Milchan
Montaje: Jeff Werner
Año: 01/01/1900
Color: color
Guión: Richard LaGravenese, Gérard Oury
Audio: Dolby Digital 5.1; Dolby Digital 2.0
Video: PALPAL 1.85:1
Idiomas audio: Dolby Digital 5.1: Español, Italiano, Francés, Alemán . Dolby Surround: Inglés
Idiomas subtítulos: Inglés, Francés, Español, Italiano, Portugués, Alemán, Polaco, Checo, Húngaro, Hindú, Sueco, Finlandés, Islandés, Holandés, Noruego, Griego, Turco, Arabe, Danés, Hebreo
Intérprete: Barbra Streisand, Jeff Bridges, Pierce Brosnan, George Segal, Mimi Rogers, Brenda Vaccaro, Lauren Bacall, Austin Pendleton
En su familia, donde las mujeres son tan hermosas como orgullosas, es la oveja negra, o al menos así la hacen sentir, mas tiene un carisma que ni su hermana (Lauren Bacal) tiene con toda la belleza que de la que fue dotada; ni su madre (Mimi Rogers), bella y aún muy atractiva a pesar de los años (por lo que se siente realizada).Por otro lado, tenemos al enigmático profesor de matemáticas, Gregory (Jeff Bridges), que por brillante que sea y las ideas que tenga no logra un público atento por falta de carisma; suele ser aburrido, sugestionado, etc...
Gregory comienza a sentirse solo, pero harto de las relaciones vacías llenas de belleza y sexo pero con la misma profundidad que una nuez, decide encontrar a una mujer que no le atraiga sexualmente y con la cual compartir la vida cotidiana, como una particular pareja. "Quizá hasta sea posible una amistad!"Su encuentro se da gracias a la soberbia hermana de Rose, que le ha uqitado el novio y que es su actual marido, y para redimir su culpa propone a Rose como pareja en un afiche. Lo que Rose presenta ne ese afiche es justo lo que busca el pedido (en afiche también) de Gregory, por lo que Greg decide asistir a una de sus clases para conocerla mejor.
Y es en una de las mejores escenas del film que se conocen. Greg no logra sentirse cómodo en ese anfiteatro de alumnos de toda edad, sedientos de sabiduría, que miran embelesados a su profesora, quien más que edictar clase hace una parodia del enamoramiento en la historia de la Literatura. Es genial su método, su forma de captar la atención de los jóvenes, el modo de exponer el tema... sólo que a Greg le aburre o no logra conectarse con ello. Luego de entablar una amistad realmente bonita, Greg le pide a Rose que se casen, explicándole cada detalle del "pacto" que significa para él el Matrimonio. Sin sexo!
Aunque Rose ha comenzado a sentirse atraída, resuelve casarse y dejar de ser la solterona de su familia. Los problemas comienzan cuando Rose decide que está demasiado enamorada para dormir con el hombre al que ama sin ser tocada y pide hacer el amor.
Greg, por su parte, se siente defrasudado por ello, no logra expresar lo que siente aunque es obvio que la desea, y terminan separados por un tiempo.No seguiré, porque es donde viene lo mejor del film, el vuelco que hará posible el final perfecto. ¿Acaso comprenderá Greg que en el amor no existen reglas? ¿Podrá Rose volver con Greg?
En este filme asimismo se puede disfrutar, además de Barbra y de un delicioso Jeff Bridges, con secundarios de lujo como Lauren Bacall y George Segal.La música es exquisita. Va de acuerdo a lo que Rose gusta de escuchar. La BSO es más que perfecta, de la mano de Bryan Adams y la misma Streisand con "Finaly find someone".
Un final precioso, inolvidable.
Greg - ¿tú no usas maquillaje, verdad?
9 de abril de 2008
Mi reflejo sobre la paréd
Pareciera que mi pierna intentase seducir, con su tibieza y licitud, a la dura y blanca planchada de cemento. Y hasta se ve hermosa. La pierna reflejada en la pared. La escena en que carne y piel, en una figura compacta, busca la falta de límites, el fallo de las medidas exactas, las luces y sus matices cerniéndose en sombras... hasta competir con su propia imagen, incorpórea e intangible, que permite la luz de esa perla blanca y esférica, a través de los cristales transparentes de mi habitación.
Es más que agradable a la vista ese juego de figuras que se dibujan y desdibujan en la superficie de la pared.
Alentada por la curiosidad, me levanto, sin prisas y con cuidado de no perder la perspectiva del reflejo; lentamente me voy poniendo de pie sobre la cama, hasta que no sólo la pierna que me inspiró sino todo el cuerpo, se transpone a una imagen en la pared. De nuevo luces y matices, la sombra que se dibuja, curvilínea, de mi cuerpo. En la pared. Y otra vez me veo más hermosa que frente a un espejo.
Juego con el reflejo. Ora de frente, ora de perfil. Cambio de posiciones. Ya no la pierna, ni siquiera el cuerpo busca encontrar a la pared, sino yo misma, ya conscientemente.
De perfil veo curvas que, dentro de su desproporción, componen una perfecta sintonía.
Mis senos pequeños y redondos combinan con excelencia con mis glúteos más voluptuosos. Coloco una mano sobre un pecho, luego sobre el vientre plano y suave; finalmente recorro con los dedos extendidos el camino desde mis caderas hasta las pantorrillas. Ahora mi silueta se ve doblada y mis senos adquirieron otra posición en la imagen que se refleja en la pared. Claro, no puedo ver mi rostro en esa sombra que se dibuja; sólo el cabello lacio, con unas pocas ondas cayendo sobre mis hombros, con tanta libertad como la que muestra mi figura.
Parezco hecha para las sombras, para los reflejos, lo intangible e incorpóreo. Porque allí, sólo allí, me siento hermosa. Casi perfecta. En la imagen que refleja la luz de la luna sobre la pared...
8 de abril de 2008
Metal y baladas: no excluyente!
El cantante y guitarrista, James Hetfield la escribió para una antigua novia suya, aunque ahora no recuerda por qué; algunos opinan que podría referirse a la nostalgia de pasar todo su tiempo en las giras (no matter how far), mientras que seguía estando cerca de ella (so close) con el corazón. Él la consideraba una canción muy personal y no pensaba publicarla, pero Kirk Hammett la escuchó y le gustó tanto que decidieron incluirla en el Black Album. Ahora Metallica la considera, según Hetfield, una canción dedicada a todos sus fans que están enamorados.
Su introducción es un arpegio en mi menor, que comienza con las cuerdas MI, SOL, SI, Y MI sin pisar. Se rumoreó y después confirmó por Hetfield (en el DVD Classic Albums: The Black Album) que había empezado a componerla mientras estaba hablando por teléfono con su novia, con lo que sólo le quedaba una mano libre. Este arpegio es muy fácil de tocar comparado con otros riffs de canciones de Metallica, y por consiguiente es uno de los primeros que muchos fans de Metallica aprenden al comprar su primera guitarra. Sin embargo, el resto de la canción es algo más complejo, por lo menos para un principiante. El solo de guitarra lo toca de forma excepcional el propio Hetfield, en lugar de Kirk Hammett.
Información general
Origen
Los Ángeles, California Estados Unidos
Géneros quedefinen el estilo
Thrash metalHeavy metalSpeed metalHard rockNu metal (St. Anger) [1]
Tiempo
1981 – actualidad
Discográficas
Warner Bros., Elektra, Vertigo, Megaforce
Relacionado/a con
MegadethEchobrainExodusFlotsam and JetsamVoivodSuicidal Tendencies
Sitio web
http://www.metallica.com/
Miembros
James HetfieldLars UlrichKirk HammettRobert Trujillo
Otros miembros
Cliff Burton †Dave MustaineRon McGovneyJason NewstedLloyd Grant
MORALEJA: NO TE ENGAÑES A TÍ MISMO
REPARTO Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser, Annelise Hesme
WEB OFICIAL http://www.tfmdistribution.com/horsdeprix/ Duración01:44:00
Tanto Banda sonora, de la mano de Camille Bazbaz., y fotografía, trabajo de Gilles Henry, son adecuadas sin ser sensacionales. quizá esperaríamos más para tan buena historia y elenco.
La fortuna cruza a Jean con una mujer madura que decide mantenerlo a cambio de sus servicios, y así sucede la ironía más grande que es en realidad la gracia de la película: Jean tiene todo lo que Iréne logra con seducción y trabajo, mienras que él lo tiene todo sin hacer nada más que acompañar a la dama.
Finalmente, llega el punto en que los juegos de seducción que Iréne le ha enseñado a Jean para hacer más generosa a la dama que lo mantiene, son utilizados por Jean con ella... logrando confundirla.
En lo demás: fotografía, vestuario, tomas de paisajes, es buena. Vale la pena verla, pero se corre el riesgo de esperar más de la historia.
7 de abril de 2008
DE ESAS PELIS QUE NO HAY QUE DEJAR DE VER!!
5 de abril de 2008
Llevado por 12 cuentos sin tiempo ni espacio
Prólogo
Porqué doce, porqué cuentos y porqué peregrinos
Los doce cuentos de este libro fueron escritos en el curso de los últimos dieciocho años. Antes de su forma actual, cinco de ellos fueron notas periodísticas y guiones de cine, y uno fue un serial de televisión. Otro lo conté hace quince años en una entrevista grabada, y el amigo a quien se lo conté lo transcribió y lo publicó, y ahora lo he vuelto a escribir a partir de esa versión. Ha sido una rara experiencia creativa que merece ser explicada, aunque sea para que los niños que quieren ser escritores cuando sean grandes sepan desde ahora qué insaciable y abrasivo es el vicio de escribir. La primera idea se me ocurrió a principios de la década de los setenta, a propósito de un sueño esclarecedor que tuve después de cinco años de vivir en Barcelona. Soñé que asistía a mi propio entierro, a pie, caminando entre un grupo de amigos vestidos de luto solemne, pero con un ánimo de fiesta. Todos parecíamos dichosos de estar juntos. Y yo más que nadie, por aquella grata oportunidad que me daba la muerte para estar con mis amigos de América Latina, los más antiguos, los más queridos, los que no veía desde hacía más tiempo. Al final de la ceremonia, cuando empezaron a irse, yo intenté acompañarlos, pero uno de ellos me hizo ver con una severidad terminante que para mí se había acabado la fiesta. "Eres el único que no puede irse" me dijo. Sólo entonces comprendí que morir es no estar nunca más con los amigos. No sé por qué, aquel sueño ejemplar lo interpreté como una toma de conciencia de mi identidad, y pensé que era un buen punto de partida para escribir sobre las cosas extrañas que les suceden a los latinoamericanos en Europa. Fue un hallazgo alentador, pues había terminado poco antes: El Otoño del Patriarca, que fue mi trabajo más arduo y azaroso, y no encontraba por dónde seguir. Durante unos dos años tomé notas de los temas que se me iban ocurriendo sin decidir todavía qué hacer con ellos. Como no tenía en casa una libreta de apuntes la noche en que resolví empezar, mis hijos me prestaron un cuaderno de escuela. Ellos mismos lo llevaban en sus morrales de libros en nuestros viajes frecuentes por temor de que se perdiera. Llegué a tener sesenta y cuatro temas anotados con tantos pormenores, que solo me faltaba escribirlos.Fue en México, a mi regreso de Barcelona, en 1974, donde se me hizo claro que este libro no debía ser una novela, como me pareció al principio, sino una colección de cuentos cortos, basados en hechos periodísticos pero redimidos de su condición mortal por la astucias de la poesía. Hasta entonces había escrito tres libros de cuentos. Sin embargo, ninguno de los tres estaba concebido y resuelto como un todo, sino que cada cuento era una pieza autónoma y ocasional. de modo que la escritura de los sesenta y cuatro podía ser una aventura fascinante si lograba escribirlos todos con un mismo trazo, y con una unidad interna de tono y de estilo que los hiciera inseparables en la memoria del lector.Los dos primeros -El rastro de tu sangre en la nieve y El verano feliz de la señora Forbes- los escribí en 1976, y los publiqué enseguida en suplementos literarios de varios países. No me tomé ni un día de reposo, pero a mitad del tercer cuento, que era por cierto el de mis funerales, sentí que estaba cansándome más que si fuera una novela. Lo mismo me ocurrió con el cuarto. Tanto, que no tuve aliento para terminarlos. Ahora sé por qué el esfuerzo de escribir un cuento corto es tan intenso como empezar una novela. Pues en el primer párrafo de una novela hay que definir todo: estructura, tono, estilo, ritmo, longitud, y a veces hasta el carácter de algún personaje. Lo demás es el placer de escribir, el más intimo y solitario que pueda imaginarse, y si uno no se queda corrigiendo el libro por el resto de la vida es porque el mismo rigor de fierro que hace falta para empezarlo se impone para terminarlo. El cuento, en cambio, no tiene principio ni fin: fragua o no fragua. Y si no fragua, la experiencia propia y la ajena enseñan que en la mayoría de las veces es más saludable empezarlo de nuevo por otro camino, o tirarlo a la basura. Alguien que no recuerdo lo dijo bien con una frase de consolación: "Un buen escritor se aprecia mejor por lo que rompe que por lo que publica". Es cierto que no rompí los borradores y las notas, pero hice algo peor: los eché al olvido.Recuerdo haber tenido el cuaderno sobre mi escritorio de México, náufrago en una borrasca de papeles, hasta 1978. Un día, buscando otra cosa, caí en la cuenta de que lo había perdido de vista desde hacía tiempo. No me importó. Pero cuando me convencí de que en realidad no estaba en la mesa sufrí un ataque de pánico. No quedó en la casa un rincón sin registrar a fondo. Removimos los muebles, desmontamos la biblioteca para estar seguros de que no se había caído detrás de los libros, y sometimos al servicio y a los amigos a inquisiciones imperdonables. Ni rastro. La única explicación posible -¿o plausible?- es que en algunos de los tantos exterminios de papeles que hago con frecuencia se fue el cuaderno para el cajón de la basura. Mi propia reacción me sorprendió: los temas que había olvidado durante casi cuatro años se me convirtieron en un asunto de honor. Tratando de recuperarlos a cualquier precio, en un trabajo tan arduo como escribirlos , logré reconstruir las notas de treinta. Como el mismo esfuerzo de recordarlos me sirvió de purga, fui eliminando sin corazón los que me parecieron insalvables, y quedaron dieciocho. Esta vez me animaba la determinación de seguir escribiéndolos sin pausa, pero pronto me di cuenta de que les había perdido el entusiasmo. Sin embargo, al contrario de lo que siempre les había aconsejado a los escritores nuevos, no los eché a la basura sino que volví a archivarlos. Por si acaso. Cuando empecé "Crónica de una muerte anunciada", en 1979 comprobé que en la pausas entre los dos libros perdía el hábito de escribir y cada vez me resultaba más difícil empezar de nuevo. Por eso, entre octubre de 1980 y marzo de 1984, me impuse la tarea de escribir una nota semanal en periódicos de diversos países, como disciplina para mantener el brazo caliente. Entonces se me ocurrió que mi conflicto con los apuntes del cuaderno seguía siendo un problema de géneros literarios y que en realidad no debían ser cuentos sino notas de prensa. Solo que después de publicar cinco notas tomadas del cuaderno, volvía a cambiar de opinión: eran mejores para el cine. Fue así como hicieron cinco películas y un serial de televisión.Lo que nunca preví fue que el trabajo de prensa y de cine me cambiaría ciertas ideas sobre los cuentos, hasta el punto de que al escribirlos ahora en su forma final he tenido que cuidarme de separar con pinzas mis propias ideas de las que me aportaron los directores durante la escritura de los guiones. Además, la colaboración simultánea con cinco creadores diversos me sugirió otro método para escribir los cuentos: empezaba uno cuando tenía el tiempo libre, lo abandonaba cuando me sentía cansado o cuando surgía algún proyecto imprevisto, y luego empezaba otro. En poco más d e un año, seis de los dieciocho temas se fueron al cesto de los papeles, y entre ellos el de mis funerales, pues nunca logré que fuera una parranda como la del sueño. Los cuentos restantes, en cambio, parecieron tomar aliento para una larga vida.Ellos son los doce de este libro. En septiembre pasado estaban listos para imprimir después dos años de trabajo intermitente. Y así hubiera terminado su incesante peregrinaje de ida y vuelta al cajón de la basura, de no haber sido porque a última hora me mordió una duda final. Puesto que las distintas ciudades de Europa donde ocurren los cuentos las había descrito de memoria y a distancia, quise comprobar la fidelidad de mis recuerdos casi veinte años después, y emprendí un rápido viaje de reconocimiento a Barcelona, Ginebra, Roma y París.
Ninguna de ellas tenía ya nada que ver con mis recuerdos. Todas, como toda la Europa actual, estaban enrarecidas por una inversión asombrosa: los recuerdos reales me parecían fantasmas de la memoria, mientras los recuerdos falsos eran tan convincentes que habían suplantado a la realidad. De modo que me era imposible distinguir la línea divisoria entre la desilusión y la nostalgia. Fue la solución final. Pues por fin había encontrado la que más me hacía falta para terminar el libro, y que sólo podía dármelo el transcurso de los años; una perspectiva en el tiempo.
A mi regreso de aquel viaje venturoso reescribí todos los cuentos otra vez desde el principio en ocho meses febriles en los que no necesité preguntarme dónde terminaba la vida y dónde empezaba la imaginación, porque me ayudaba la sospecha de que quizás no fuera cierto nada de lo vivido veinte años antes en Europa. La escritura se me hizo entonces tan fluida que a ratos me sentía escribiendo por el puro placer de narrar, que es quizás el estado humano que más se parece a la levitación. Además, trabajando todos los cuentos a la vez y saltando de uno a otro con plena libertad, conseguí una visión panorámica que me salvó del cansancio de los comienzos sucesivos , y me ayudó a cazar redundancias ociosas y contradicciones mortales. Creo haber logrado asi el libro de cuentos mas próximo al que siempre quise escribir. Aquí está, listo para ser llevado a la mesa después de tanto andar del timbo al tambo peleando para sobrevivir a las perversidades de la incertidumbre. Todos los cuentos, salvo los dos primeros fueron terminados al mismo tiempo, y cada uno lleva la fecha en que lo empecé. El orden en que están en esta edición es el que tenían en el cuaderno de notas.
Siempre he creído que toda versión de un cuento es mejor que la anterior. ¿Cómo saber entonces cuál debe ser la última? Es un secreto del oficio que no obedece a las leyes de la inteligencia sino a la magia de los instintos, como sabe la cocinera cuándo está la sopa. De todos modos, por las dudas, no volveré a leerlos, como nunca he vuelto a leer ninguno de mis libros por temor de arrepentirme. El que los lea sabrá qué hacer con ellos. Por fortuna, para estos doce cuentos peregrinos terminar en el cesto de los papeles debe ser como el alivio de volver a casa.
Gabriel García Márquez
Cartagena de Indias, abril, 1992
3 de abril de 2008
Televisión VS: Lectura?
Detrás de todo lector, hay un gran intelectual. Detrás de todo adicto a la TV, hay un vago.
Dejando atrás esos disparates de prejuicio, podríamos hablar de dos medios de comunicación que cumplen tareas diferente, por lo general.
Habitualmente, la televisión no está planeada para enseñar a las masas, ni los grandes libros fueron escritos para divertir a la gente, o como pasatiempo.
Hay una razón básica de ser de ambos medios, que los hace diferentes, con consumidores distintos y hasta se losp uede considerar oximorónicos.
Sin embargo, nuevas visiones educativas han intentado abordar otros medios abarcando otras vías para llegar al que aprende.
Así, la enseñanza ha llegado a ocupar un lugar en la Informática y en la TV. Por ejemplo, para quien tenga la posibilidad de ver TV cable, están los canales como Discóvery Channel, The History Channel, National Geographic, etc.
Entonces, podrá un programa exquisitamente completo del canal The History Channel hacer llegar la misma información que un capítulo de algún libro de Historia?
Quizá en una hora de Discóvery pueda un niño captar el fenómeno de erupción de un volcán del mismo modo que si lo hiciera leyendo su libro de texto escolar de Ciencias Naturales.
DESVETAJAS
En el caso de la novela escrita, las grandes historias relatadas durante siglos, no hay un modo más adecuado de descubrirlas si no es leyendo.
Ahora bien, en custión de años se han empeñado los directores de cine en adaptar a la pantalla grande toda clase de obras literarias, principalmente los grandes clásicos y novelas de todo género.
En ese afán, llevaron al telespectador los diálogos que pudieron (o pueden aún) haber leído en su verdadera fuente: la escrita.
Por más acertada que sea la adaptación, no tiene el mismo efecto que la lectura.
Hablemos de suspenso como de romance; el telespectador no necesita hacer trabajar su mente ni desrrollar su nivel de abstracción como cuando de leer se trata.
Es sabido que el consumo televisivo ha aumentado en la última década, y el poco interés de los estudiantes ha aumentado.
Sólo queda entender las ventajas de leer un libro en lugar de aceptar la historia que se nos muestra gráficamente.
2 de abril de 2008
Edith Piaf: "La Möme" en el cine
El film trata sobre la vida de la famosa cantante Edith Piaf , interpretada magistralmente por Marion Cotillard, pasando por su desdichada niñez, turbulenta adolescencia y atormentada adultez. La niña de ojos azul intenso y sonrisa clara, débil de salud, es obligada desde su infancia a vivir en diferentes antros nada agradables, pasar de mano en mano, desde su madre, de quien heredó su voz potente y el carisma para cantar, a su padre, un alcohólico que aprovechó el talento de la niña para sobrevivir.
Las escenas de paleta, principalmente en tonos grises, son un manifiesto de lo que la vida le deparó a Edith. Descubierta por un gran productor de obras musicales, pudo avanzar un paso más en la vida, cuando sólo era una adolescente. Como ella misma lo dice, canta como habla, y habla en el lunfardo de los bajos fondos de Francia.
A golpes de vida logra corregir lo que no cabe en una audiencia a la que canta cada noche, logrando espectáculos regidos solamente por su voz: una voz que transmite absolutamente y con una fuerza inigualable lo que canta. No obstante, sus raíces están en los suburbios, junto a una amiga con la que se consideran hermanas, bebiendo desde adolescentes y alguna otra cosa más que luego se haría dañina para su salud.
Lo interesante del film es cómo vamos siendo testigos de los maltratos de la vida hacia Edith, y de sus propios maltratos; de su luz y de sus peores sombras. Una mujer que luego de convertirse en estrella, no dejó de ser "la möme", la de siempre, la escandalosa y divertida, rodeada de gente.
Así vivió, así murió. La historia de su vida no se nos cuenta en forma lineal, sino entrecortada por sus destacables actuaciones musicales.
La tristeza que puede provocar su vida en el espectador, los momentos de emoción, se mezclan con el sabor agridulce de sus canciones: la imponente dulzura de su voz, la amargura de algunas letras que ella misma escogió."La vie en rose", como se tradujo el título en algunos países, es la canción que más brilla en la película; se nos pone la piel de gallina.
El film es progresivamente más intenso, más fuerte y amargo; su deterioro físico y su intransigencia de cantar aún casi doblada por el reuma, parece pensado para que se acaben los kleenex y te quedes lagrimeando y lagrimeando. Es excelente el modo en que trazan el final, sus últimos suspiros de vida, su retrospectiva mental, su conciencia que despierta...
Y la última canción que presenta antes de su muerte: 'No, je ne regrette rien'। हाय कुए एस्कुचार्ला!
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Ni el bien que me han hecho, ni el mal
Todo eso me da lo mismo
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Está pagado, barrido, olvidado
Me da lo mismo el pasado
Con mis recuerdos
Yo prendí el fuego
Mis tristezas, mis placeres
Ya no tengo necesidad de ellos
Barridos mis amorescon sus trémolos
barridos para siempre
Vuelvo a partir de cero
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Ni el bien que me han hecho, ni el mal
Todo eso me da lo mismo
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Pues mi vida
mis alegrías
hoycomienzan contigo…
1 de abril de 2008
El Hombre Duplicado, de José Saramago
¿Alguna vez te has cuestionado si existe en el mundo una persona exactamente idéntica a tí, incluso en cicatrices?Esa parece ser la pregunta base de la que parte Saramago para esta novela.
Una narrativa al mejor estilo del autor, de fácil lectura y muy buen gancho.Tertuliano Máximo Alfonso cuenta con treinta y ocho años, una carrera destacada como profesor de Historia y una vida solitaria, tranquila y rutinaria. Lleva una relación casual con una decente mujer, María Paz, con la que no tiene intenciones nada serias, aunque le guarda el mayor respeto.
Un día un colega le recomienda una serie de películas, entre las cuáles se encuentra "Quien no se amaña no se apaña", un título ridículo para nuestro profesor de tendencia intelectualista y nada dado a las comedias. Pero en un tiempo libre, se da la oportunidad de mirar ese film, y, ¡oh sorpresa!, se encuentra a él mismo actuando en la película en un papel insulso, un recepcionista de hotel. Claro que no es tal cual él, sino con un pequeño bigote que podría ser postizo. No obstante, es tanto el parecido, que Máximo Alfonso queda impresionado, y comienza la obsesión de buscar quién es el sujeto que tanto se le parece. A través de una investigación minuciosa, de la cuál sólo somos testigos los lectores y a por medio de una muy original y subjetiva narrativa del autor, el protagonista logra dar con todas las películas en que aparece el sujeto, actor de reparto, que cada vez encuentra más parecido a su persona.
Luego de saber su nombre, Daniel Santa Clara, enviar una carta como supuesto admirador y dar con el teléfono del susodicho, comienza la acción de esta singular historia. Las principales peripecias se encuentran en cómo dar con su "duplicado" sin que se lo confunda con él, pues incluso la esposa de Daniel Santa Clara cree que es su marido y está fingiendo.
Por su parte, Daniel Santa clara no da crédito a lo que ve, no quiere aceptar que haya una copia
exacta de él mismo, y lo toma como algo contra su persona, trastornando a su esposa y a Tertuliano Máximo, que sólo desea comprender lo que parece demasiado para una coincidencia. Inevitable será el enfrentamiento entre ambos hombres, los cuales desean finalmente ser ellos mismos sin dúplica alguna, pues no tiene ni pies ni cabeza andar por el mismo país con el riesgo de encontrarse con alguien mucho más parecido que un gemelo... ¿o sí?
El modo de narrar la historia no tiene igual; Saramago lo hace con una maestría que me dejó pasmada. Una discontinuidad de tiempo y espacio que, sin embargo, no pierde linealidad. ¿Cómo? Hay que leerlo, claro!Para terminar, diré que el final es absolutamente imprevisto, y no lo digo para elogiar a la obra. No te lo esperas!
Finalmente, gracias por leerme.
Y no olviden: sí que vale la pena, y mucho, leerlo.
The Bucket List
FICHA TÉCNICA
Título original: The bucket list
Dirección: Rob Reiner
País: Estados Unidos
Año: 2007
Duración: 97 min.
Género: Comedia dramática
Reparto: Morgan Freeman, Jack Nicholson, Rob Morrow, Sean Hayes, Beverly ToddGuión: Justin Zackham
Distribuidora: Warner Bros. PicturesProductora: Warner Bros Pictures, Zadan/Meron
Diseño de Producción: Bill BrzeskiFotografía: John SchwartzmanMontaje: Robert Leighton
Música: Marc ShaimanProductor: Alan Greisman, Craig Zadan, Neil Meron, Rob Reiner
Vestuario: Molly Maginnis
En la cotidianeidad, comienzan a llevarse mejor estos antítesis de hombres, y así llega a manos de Edward un proyecto que el otro inició pero no tiene intenciones de cumplir: la lista. Una lista de cosas que hacer antes de morir. Edward decide que deben llevar a cabo lo que incluya esa lista, la cual comienza a llenarse a medida que planean su viaje; un viaje con exquisitos rumbos que se nos muestran en su esplendor, como el Taj Majal, las pirámides de Egipto, entre otros. Ahora la lista es su única medicina, cada tacha a un ítem significa que pueden morir más tranquilos.